Jason Schwartzman despre cele mai bune roluri din film: „Rushmore”, „Megalopolis”

Sau poate este de la încântătoarea sa întorsătură în clasicul cult „Scott Pilgrim vs. the World” ca Gideon Graves, și poate și mai încântătoare represalii față de rolul din revivalul anime de anul trecut.

În persoană, Schwartzman este amabil, amabil și prezent. Pe ecran, el ridică orice proiect în care apare, fie că joacă rolul unui student înțelept sau al unui bărbat care a ajuns la fund.

Acum, actorul joacă în „Between the Temples”, un film de comedie cu Nathan Silver despre un cantor îndurerat (Schwartzman) care se confruntă cu un student adult bat mitzvah (Carol Kane), care este întâmplător vechiul său profesor de muzică.

În ciuda genealogiei sale de film de familie – el apare în „Megalopolis” al unchiului său Francis Ford Coppola, care va avea loc la sfârșitul acestui an – Schwartzman nu încerca să devină actor. Când a citit prima dată scenariul „Rushmore” al lui Wes Anderson și Owen Wilson, a fost baterist (pe atunci al trupei Phantom Planet) care nu s-a gândit să se imagineze în film.

Peste două decenii mai târziu, este greu să nu fii recunoscător că a făcut saltul.

Pentru cel mai recent interviu în Business Insider’s Seria „Joc de rol”.Schwartzman se uită înapoi la începutul relației sale cu Wes Anderson, apărând alături de legende de improvizație în „Walk Hard” și de ce încă jelește „Bored to Death”.

Despre lucrul cu Carol Kane în „Between the Temples”

tu și Carol Kane ai un astfel de raport în acest film – ai început cu repetiții sau ai început doar filmări? Cum a fost crearea dinamicii dintre Ben și Carla?

Am avut de fapt o repetiție înainte de filmare. Și înainte de asta, nu ne-am întâlnit niciodată în persoană până în ziua în care a ajuns acolo. Am avut două apeluri Zoom: unul pentru a ne întâlni și apoi unul mai târziu pentru a repeta, odată ce am fost acolo în nordul statului New York și ea a fost în oraș. A fost, de asemenea, doar pentru a face check-in pentru a spune: „Este grozav aici. Toți sunt minunați”.

Dar într-adevăr, prima scenă, asta a fost într-adevăr începutul. Am intrat într-un fel în asta. Și știu că oamenii spun așa ceva de genul „Oh, acea persoană este motivul”, dar ea este doar o persoană fascinantă și tocmai a început să facă aceste scene. Și într-adevăr nu exista altă modalitate de a le face. Era ca: „Ea face posibil. Ea facilitează aceste momente”.

Despre că te-ai îndrăgostit de actorie în „Rushmore” al lui Wes Anderson

Vreau să mă întorc la începutul carierei tale cu — Rushmore. Wes Anderson este, evident, celebru pentru că a scris scenarii foarte specifice. Cum a fost să întâlnesc unul dintre scenariile lui pentru prima dată?

Acesta a fost primul scenariu pe care l-am citit în viața mea. Nu eram actor la acea vreme. Nu o citeam nici măcar imaginandu-mă în film.

Tocmai o citeam spunând: „Mă relaționez atât de mult la asta. Acestea sunt atât de multe dintre modurile în care mă simt, articulate pentru mine”. Ştii ce vreau să spun? Ca și cum cineva ar avea vocabularul și stilul pentru a canaliza o mulțime dintre aceste lucruri abstracte cu adevărat ciudate pe care le simțeam și mă gândeam în acest fel în care sunt de genul: „O, Doamne, da, am înțeles”.

Scenariile lui, totul este la literă. Și mi-a luat ceva timp după aceea să-mi dau seama: „Oh, toate scenariile nu sunt așa”. Și simt că ori de câte ori muncesc, încerc atât de mult să nu mă gândesc niciodată la felul în care am făcut ceva înainte. Pentru că simt că așa ceva te duce într-o stare ușor agitată.

Dacă ești de genul: „Ei bine, Doamne, înainte de asta, aveam apă rece tot timpul. Și acum nu mai este apă rece”. Și este de genul: „Da, ei bine, pentru că acesta este chestia asta”.

Dar singurul lucru de care am fost inspirat cu Wes este acest sentiment de bucurie cu care face filme. Când am făcut „Rushmore”, îmi amintesc că a fost o zi în care făceam karturi, iar el a spus: „Să sărim și apoi să plecăm”. Așa că sărim înăuntru și pur și simplu decolăm și lăsăm echipajul în urmă. Am mers doar cinci minute la curse prin suburbiile lui Houston și a fost atât de fericit.

Oricare ar fi acest sentiment, asta este ceea ce există în fiecare film pe care l-am făcut împreună. Sentimentul ăsta că nu există nicăieri altundeva el ar vrea să fie.

Ai făcut parte dintr-o distribuție destul de aglomerată pentru un prim film, cu Bill Murray, Brian Coxși Olivia Williams. Ca tânăr actor, care a fost abordarea ta de a-i vedea cum lucrează? Ai căutat și tu genul ăsta de experiență de-a lungul timpului?

Brian Cox — a fost o persoană cu adevărat specială pentru mine. Ar lua cina cu mine tot timpul. Este un actor cu o asemenea experiență, chiar și în acel moment, și stă cu un copil de 17 ani din Los Angeles care nu a mai jucat niciodată, vorbește despre actorie și îmi pune întrebări.

Aș observa că dimineața Brian ar face – nu știu dacă încă face asta – dar avea la acea vreme o formă de rutină… înainte de a lucra, era o rutină de relaxare. Și nu văzusem pe nimeni să facă asta. El spune: „Da, fac asta pentru că mă ajută să-mi păstrez energia”.

Au fost toate aceste lucruri mici pe care le înțelegi. Dar, de asemenea, nu încercam să spun: „OK, ține minte asta, ține minte asta, ține minte asta”. Nu credeam că voi lucra din nou (după „Rushmore”), așa că nu credeam că voi avea nevoie de acele informații.

Am crezut că aceasta va fi singura mea experiență cu un film, așa că încercam să returnez vehiculul pe care l-am închiriat în aceeași stare sau mai bună decât l-am împrumutat – încercați doar să nu-l găsesc.

Despre lucrul sub conducerea lui Francis Ford Coppola la „Megalopolis”

„Megalopolis” este evident la orizont. Cum te simți să fii regizat de unchiul tău și să lucrezi cu membrii familiei tale?

Pentru a lucra cu unchiul meu, lucrurile pe care trebuie să le privesc și să învăț sunt lucruri la care mă voi gândi literalmente până în ziua în care voi muri. Dacă ajung la vârsta lui și mai muncesc, nu pot decât să sper să abordez fiecare zi cu același sentiment de mirare.

În fiecare zi se adapta și făcea lucruri, provocându-se pe sine. Nu făcea lucruri de genul „Oh, am mai făcut asta”. În fiecare zi, încerca lucruri noi. Și doar sper întotdeauna că, dacă pot continua să lucrez, cine știe dacă o vei face vreodată, dar dacă poți, sper să abordez mereu fiecare zi de muncă cu același sentiment pe care vrei să-l înveți și că ai încercat ceva nu am mai încercat niciodată.

Chiar și atunci când ești unul dintre stăpâni, mai este loc să te împingi în continuare.

Nu voi intra în detalii, dar îmi amintesc că într-o zi a făcut chestia asta. A avut această sugestie despre cum să faci o scenă, iar mai târziu, i-am spus: „A fost o modalitate atât de grozavă de a rezolva puzzle-ul. Este ceva ce faci tot timpul?” El a spus: „Nu, n-am făcut asta în viața mea”.

El a spus: „Am văzut o piesă de artă la sfârșitul anilor ’60 sau începutul anilor ’70 în care cineva a încorporat acest tip de lucruri și întotdeauna m-am gândit că ar fi un lucru grozav să încerc la un film. Și mi s-a părut că asta a fost singura modalitate de a face această scenă să funcționeze, având în vedere circumstanțele și blocajul și tot.

Eram de genul: „Ei bine, gata. Deci, când te-ai trezit astăzi, nu știai că vei face asta?”

Și el a spus: „Nu”.

— Și nu ai mai făcut-o niciodată?

“Nu.”

Ei bine, de aceea sunt aici. Despre asta este vorba.

În cameo-ul său „Walk Hard” ca unul dintre Beatles

Ai avut o prezentare foarte scurtă “Mergeți din greu,” unde ai jucat Ringo Starr cu Jack Black, Paul Rudd și Justin Long jucându-i pe Paul McCartney, John Lennon și George Harrison. Cum ai fost implicat în asta și cum a fost filmarea acelei scene?

Poate am primit un e-mail, un text de la regizor cu o seară înainte sau cu o zi înainte, poate cu două zile înainte: “Hei, e o scenă cu Beatles. Vrei?” Și am fost ca, Dadar eram atât de nervos.

Nu mă simt confortabil să lucrez cu toate aceste genii. Sunt destul de intimidat de acești oameni. Nu am fost niciodată într-o situație în care să spun: „Ei bine, sunt toți acești oameni care sunt actori de nivel înalt, care sunt, de asemenea, actori de cel mai înalt nivel, de improvizație și actori de comedie”.

Dacă ai putea face un echivalent diferit: am luat cina cu o astfel de persoană, dar n-am fost niciodată la un bufet, la o cină așezată cu 12 persoane. Deci eram foarte nervos. Cum funcționează? Este o persoană persoana care conduce? Când toată lumea este atât de talentată și amuzantă, când ești fan al tuturor acești oameni; Eram atât de nervos. Cum va funcționa?

Apropo, nu mă pun cu acești oameni. Spun ca o persoană care este un fan al acestor oameni.

A fost o experiență atât de cool. Îmi amintesc doar că Justin Long este – este un imitator incredibil și el mă ajută cu adevărat. Pentru că sunt un mare fan al Beatles, dar când începi cu adevărat să intri în asta, el a fost lumina călăuzitoare pentru mine.

Despre rolul lui Jonathan Ames în „Bored to Death”

„Plictiseala de moarte” a fost primul tău rol de televiziune și cel mai longeviv. A fost și foarte special, pentru că jucai interpretarea fictivă a lui Jonathan Ames despre sine. Cum te-ai simțit să ajungi să te instalezi într-un asemenea rol?

A fost o nebunie. Îmi plăceau cărțile lui Jonathan și așa am avut ocazia să ne întâlnim, dar nu era vorba despre „Plictiseala de moarte”. Era vorba doar despre una dintre celelalte cărți ale lui. El a spus: „Sunt în LA, am această idee pentru acest scurtmetraj pe care l-am scris și pe care încerc să îl transform într-o emisiune de televiziune”. Am spus: „Pot să-l citesc?”

A fost cea mai mare onoare, într-adevăr, din lume. Pentru că am fost exact ca: „Vreau doar să fac aceste cuvinte”. Ştii ce vreau să spun?

Încă mă plâng (acea anulare). Mă gândesc cu adevărat la asta tot timpul. Chiar și atunci când l-am terminat, nu crezi neapărat că vei fi reînnoit, dar, în același timp, nu mi-am luat neapărat rămas bun de la ea într-un mod adecvat. S-a cam terminat. Și nu am apucat să-l completez în corpul meu.

Dar a schimbat viața. A fost cea mai mare experiență.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

„Între temple” este acum în cinematografe.